No festival de Berlim, o ator romeno ganhou o prémio de melhor ator pela sua interpretação em An Episode in the Life of an Iron Picker, uma combinação entre documentário e ficção, de Danis Tanovic, no qual desempenha o seu próprio papel de sucateiro.

O filme também recebeu o Urso de prata do Grande Prémio do Júri. O Urso de ouro de melhor filme foi atribuído ao Child’s Pose, do romeno Călin Peter Netzer.

Por ocasião da abertura da Berlinale, a 7 de fevereiro, Die Zeit conta a história do "filme roubado", que sintetiza a luta do mundo do cinema contra a pirataria.

Numa longa reportagem, o semanário de Hamburgo explica o modo como o alemão Stefan Arndt, produtor de Cloud Atlas, tentou, em vão, ganhar dinheiro com as receitas do filme antes de os piratas lançarem um exemplar online. Uma epopeia de três horas, que começa em 1849 e termina 500 anos mais tarde, depois do fim do mundo, o filme teve um custo de €100 milhões e um acréscimo de mais 100 milhões para publicidade e distribuição.

A partir do verão de 2012, conta Die Zeit, Stefan Arndt percebeu que o seu filme era o alvo dos piratas porque, oito semanas antes da ante-estreia mundial,

milhares de pessoas já se tinham registado em sites de troca online à espera do registo ilegal de Cloud Atlas.

Estreado na Rússia uma semana depois da estreia norte-americana, a pedido do coprodutor russo, o filme foi pirateado na cidade russa de Khimki e colocado online em novembro. Graças a uma marcação digital da imagem e do som, explica Die Zeit, cada exemplar do filme é atribuído a uma determinada sessão. Mas os responsáveis — o realizador, o que publica a gravação na Internet, o proprietário dos sites piratas, os proprietários dos serviços de servidores de armazenamento ("os bancos suíços do cinema internacional") — perdem-se nas empresas em rede e nas falsas identidades através do mundo.

A poucos dias da Berlinale, há dezenas de exemplares ilegais online de Cloud Atlas, numa multiplicidade de edições dobradas e legendadas. O filme rendeu, por hora, 85 dos €200 milhões investidos.

Ironia das ironias, acrescenta o semanário, a Google, líder mundial num setor fortemente lucrativo para mediadores de sites piratas e anunciantes, financia em 100% o Instituto da Internet e a sociedade da Universidade de Humboldt, em Berlim, cujos membros são consultores de deputados alemães...

A 27 de janeiro, o canal National Geographic vai exibir o primeiro filme internacional sobre o desastre aéreo de Smoleńsk em que morreu o Presidente polaco Lech Kaczyński, a 10 de abril de 2010.

O filme “é suscetível de criar polémica” porque refuta o relatório da comissão oficial russa que investigou as causas da tragédia e defende a maior parte das conclusões do inquérito polaco liderado pelo ex-ministro do Interior Jerzy Miller.

“Poklosie sob ataque”, titula o Gazeta Wyborcza, numa altura em que o último filme do realizador Władysław Pasikowski (“Rescaldo”, em português) gera controvérsia. Inspirado na história de cerca de três centenas de judeus polacos mortos na aldeia de Jedwabne, numa Polónia ocupada por tropas nazis alemãs, em 1941, Poklosie mostra homens, mulheres e crianças a serem fechados num celeiro e queimados vivos pelos seus vizinhos polacos. Comentadores conservadores têm criticado o filme, argumentando que culpa uma nação inteira e apresenta uma visão falsa e unilateral de uma história em que os polacos são mostrados como “demónios antissemitas” e “coautores do Holocausto”. No entanto, como Piotr Zychowicz defende no semanário conservador Uwazam Rze,

nenhuma nação é completamente diabólica ou completamente boa. As nações são compostas por milhões de pessoas e as pessoas, como sabemos, são muito diferentes.

Mais liberal, o Gazeta Wyborcza apela, por seu lado, aos comentadores para pararem de confundir o “processo de limpeza” com “ideologia nacionalista”. E escreve, citando o famoso livro de Tomasz Gross, Vizinhos, que houve polacos que mataram judeus simplesmente por dinheiro. O diário defende Pokłosie, classificando-o como

um trabalho valioso, único, no cinema polaco, reabrindo uma ferida da consciência polaca que estava apenas curada à superfície.

“Milagre polaco em Hollywood”, titula o Rzeczpospolita, a rejubilar com o número crescente de produções cinematográficas estrangeiras cofinanciadas por empresas polacas. Nos próximos dois anos, nota o diário de Varsóvia, “contamos com, pelo menos, 10 estreias co-produzidas por empresários polacos”.

Projetos futuros incluem um do realizador norte-americano, Gus van Sant, e um filme protagonizado por uma destas estrelas australianas: Russell Crowe, Eric Bana, ou Geoffrey Rush. De acordo com o Rzeczpospolita, este desenvolvimento é um efeito colateral da crise económica global, visto que “muitos estúdios de mais pequenas dimensões procuram parceiros de negócios para poderem sobreviver”. 

Para além disso, “os investidores polacos descobriram que o sabor do êxito em Hollywood é único e não pode ser comparado com uma estreia na Polónia”. Questionada pelo jornal, a Budding Film Moguls mostrou pouco interesse em produções nacionais. “Temos um princípio simples: não podemos perder dinheiro com os filmes”, revelou um dos responsáveis.

É com este título sombrio de “nova luz sobre as origens de Bergman" que o Dagens Nyheter revela uma informação que sacudiu o mundo cultural sueco. Segundo estudos de ADN, “a mãe de Ingmar Bergman, Karin Bergman não era de maneira nenhuma a sua mãe biológica”, escreve o diário, que acrescenta que “estas informações apoiam a tese que defende que Bergman era filho de uma outra mulher e que foi trocado por outro bebé”. Ao ler um livro que levantava esta hipótese, Veronica Ralston, sobrinha do realizador que morreu em 2007, pediu esses testes. Segundo ela, Karin Bergman estava muito doente quando teve o filho e, por isso, não se sabe se a criança sobreviveu. O pai de Bergman teria então colocado no lugar desse bebé um outro filho, fruto de uma relação com outra mulher. “Se estas informações forem verdadeiras vão deitar uma nova luz sobre a filmografia de Bergman” em que a mãe tem um lugar central, escreve um cronista do Dagens Nyheter que pergunta, também “como é que o escritor Henning Mankell vai tratar este assunto na série de televisão que está a escrever sobre a vida de Bergman".

“O louco”, exclama o Berlingske sobre uma fotografia de Lars von Trier. O jornal escreve que, certamente, o enfant terrible do cinema dinamarquês, que durante o festival de Cannes declarou que “compreende um pouco Hitler”, “provavelmente não é nazi, [mas] este género de declarações são de tal maneira ofensivas, estúpidas e de mau gosto que não é possível ignorá-las”. A imprensa dinamarquesa, no entanto, só reagiu a estas declarações depois do cineasta ter sido excluído do festival. A direção do certame “traçou uma linha vermelha, que é muito bem-vinda, que estabelece que há limites para as idiotices e os insultos admissíveis, mesmo para os que são considerados génios”, escreve o Jyllands-Posten, jornal que, em 2005, após a publicação das caricaturas de Maomé, defendeu a liberdade de expressão.

“Adeus ao mestre da comédia italiana”, titula La Stampa. Mario Monicelli, diretor de La Grande Guerra (A Grande Guerra – 1958) e de I Soliti Ignoti (Gangsters Falhados – 1959), suicidou-se saltando de uma janela do quinto andar do hospital onde estava internado, em Roma. Tinha 95 anos e sofria de um cancro terminal. “Nos seus últimos meses de vida protestou contra os cortes no orçamento da cultura, incentivou os jovens a revoltarem-se por um futuro melhor, lamentou que o cinema atual não possa retratar Itália tal como ela é, mas não conseguiu vislumbrar um futuro para si próprio”, escreve La Stampa. Num país onde a eutanásia ainda é tabu, a sua morte é uma proclamação final de liberdade numa vida anárquica. “Quis decidir tudo por si próprio até ao fim, tal como nos seus filmes”, disse o crítico Paolo Mereghetti ao Corriere della Sera.

“A França perdeu o seu espelho”, escreve o Libération, após a morte, a 12 de setembro, aos 80 anos, de Claude Chabrol, cineasta francês pioneiro da Nouvelle Vague. “Um espelho não exatamente elogioso”, precisa o jornal que lembra que, em mais de 60 filmes, este “bon vivant filmou o avesso da sociedade francesa”, especialmente aqueles que fazem parte “de uma França provinciana e burguesa”.

"Salonta, local para se tomar o pulso à emigração", é o título do Evenimentul Zilei, num artigo que saúda os ecos positivos da estreia mundial do filme Morgen, a 7 de agosto, na 63ª edição do Festival de Cinema de Locarno (Suíça). Primeira longa-metragem do realizador romeno Marian Crisan, a coprodução franco-romeno-húngara conta a história da amizade que se gera entre um romeno que vive em Salonta, perto da fronteira húngara, e um curdo, quando o primeiro salva o outro de se afogar num rio. O curdo só sonha em chegar à Alemanha, para se reunir ao filho, mas o seu salvador leva-o para casa da família e repete-lhe que poderá partir "morgen" – "amanhã", em alemão.

O estado-maior dinamarquês abriu um inquérito sobre os eventuais crimes de guerra cometidos pelos seus militares no Afeganistão, depois de, no Festival de Cannes, ter sido apresentado Armadillo, um documentário de Janus Metz,  em competição na Semana da Crítica. No filme,  explica o Jyllands-Posten, soldados dinamarqueses evocam, de facto, a “execução” de talibãs feridos durante um confronto a 25 de Junho de 2009, o que constituiria uma violação do direito da guerra. Apesar da estreia só estar prevista para 8 de Julho, o filme é já apreciado de formas diferentes pela opinião pública, continua o jornal: a esquerda afirma que o filme mostra “um Vietname dinamarquês”, enquanto a extrema direita o considera como “um monumento ao esforço heróico dos soldados dinamarqueses”.

Não haverá delegação oficial do Governo italiano no próximo Festival de Cannes, que se inicia a 13 de Maio. De facto, o ministro da Cultura, Sandro Bondi, cancelou a sua participação em protesto conta a projecção deDraquila. . Neste documentário de ficção, a comediante Sabina Guzzanti critica a gestão do executivo de Silvio Berlusconi após o tremor de terra em Aquila, em 2009, explica o Corriere della Sera. O Ministro considerou o filme um "filme de propaganda, que é um insulto à verdade e ao povo italiano", refere o diário. "Sandro Bondi deveria preocupar-se com o facto de a Itália investir sete vezes menos do que a França na cultura", nota o La Repubblica,, enquanto o Corriere lembra que o Ministro se encontra na berlinda, a partir do momento em que o seu nome se viu envolvido no inquérito sobre corrupção na atribuição de contratos públicos, que fez rolar a cabeça do seu antigo colega Claudio Scajola, a semana passada.

Dieter Kosslick, director da Berlinale, voltou a dar provas do seu bom humor ao inventar o slogan “Happy Bärsday” [em alemão, Bär significa urso, o símbolo do festival]. Mas, no momento em que abre a 60ª edição do festival de cinema da capital alemã, o Tagesspiegel dirige duras críticas ao “principal lobista do cinema alemão”. Entre “a massa ou a classe”, Klosslick escolheu a primeira, escreve o diário berlinense. Apesar da Berlinale ter crescido, continua “extravagante”. Mas a outra prioridade, torná-lo “cosmopolita”, não se concretizou. “Com os seus esforços profundamente sociais-democratas para se apresentar como o homem do prazer-do-povo-pelo-filme, Kosslick compartimentou demasiado a Berlinale. Pior: ao desenrolar o tapete vermelho ao cinema alemão [a realizadores desconhecidos e de futuro incerto], tornou-o [o festival] provinciano”. O director, afirma o Tagesspiegel, devia, sobretudo, atrair mais obras de arte para concorrer com Cannes e deixar de tratar a competição oficial como a mal-amada do festival.

O grande público vai poder ver, em estreia, o documentário americano realizado no decorrer do processo de Nuremberga contra os altos dignitários do regime nazi. Rodado em 1948, pelos irmãos Budd e Stuart Schulberg, a pedido do Governo norte-americano, Nuremberg – it's lessons for Today nunca foi difundido fora da Alemanha, visto que Washington considerou, então, que "as imagens chocantes das deportações dos judeus, dos campos de concentração, das câmaras de gás e das valas comuns dificilmente se conciliavam com o plano Marshall para a reconstrução da Europa ",  explica o De Volkskrant. A filha de um dos realizadores, Sandra Schulberg, dedicou cinco anos ao restauro deste documentário que será projectado pela primeira vez em  Haia, uma escolha simbólica na medida em que a capital política dos Países Baixos acolhe inúmeros tribunais internacionais.

O Governo checo adoptou um programa de subsídios ao “cinema europeu de qualidade”, que visa reanimar uma longa tradição cinematográfica. Os produtores checos e estrangeiros de filmes rodados na República Checa podem recuperar até 20 por cento dos seus investimentos, assinala o Lidové Noviny. “Não se trata de apoiar produtores ricos”, precisa o jornal de Praga, citando o Ministério da Cultura. Os filmes, os documentários e as séries televisivas serão sujeitos a “uma prova cultural”, em que uma comissão, a criar em breve, decidirá se a obra possui “determinado nível de qualidade associado à cultura europeia”, explica o jornal.

“O automóvel que faz parte do quotidiano dos romenos desde há décadas é agora herói de um filme", afirma o jornal Cotidianul, a propósito de My Beautiful Dacia, uma co-produção europeia dos realizadores espanhol Julio Sotto e romeno Stefan Constantinescu, apresentada neste dia 28 de Agosto no Festival Filmes do Mundo de Montreal (de 27 de Agosto a 7 de Setembro). "Este documentário de 75 minutos é um retrato cómico da evolução da sociedade romena a partir do período comunista e até aos nossos dias, através de um símbolo emblemático", resume o diário de Bucareste.

Bob et Bobette et les diables du Texas, [Bob e Bobette e os diabos do Texas], filme de desenhos animados adaptado da BD de Willy Vandersteen (o Hergé flamengo) é posto em exibição hoje, quarta-feira 22 de Julho, nas salas de cinema belgas. O diário de língua francesa Le Soir saúda a co-realização valã e flamenga do filme, num país marcado pelos diferendos entre as duas comunidades linguísticas. Para este ambicioso êxito de bilheteira – “o filme de cowboys mais dispendioso da história do cinema da Flandres, 9,6 milhões de euros" –, o produtor (flamengo) foi buscar os animadores do estúdio valão CoToon Studios, já famoso "no Oeste europeu" pela sua participação em “Max&Co et La véritable histoire du Chatbotté” [Max & Cia e a verdadeira história do Gato das Botas]. "No nosso país, Bob e Bobette são o exemplo perfeito de uma colaboração magnífica entre Norte e Sul", comenta o administrador-delegado do CoToon Studios. Nos ecrãs, Bob e Bobette aparecem nas versões flamenga e valã. Foi feita uma adaptação para os holandeses. Uma questão de sotaque.

Nos anos 1970, esta grande senhora a quem nunca apetecia voltar para casa à noite transformou por completo a dança e tornou-se numa das maiores representantes da cultura alemã contemporânea. “A sua dança tinha a ver com todos nós”, escreveu Frankfurter Allgemeine Zeitung no dia a seguir à morte inesperada de Pina Bausch, aos 68 anos. “Desde que teatralizou a dança, que até então era muda, desde que a fez entrar no mundo da linguagem quotidiana, através daqueles corpos animados, [Pina Bausch] tornou-se a rainha da dança em todos os continentes”, adianta o mesmo diário, na sua homenagem. Esta coreógrafa – cujo dogma era “não me interessa o modo como os homens se movem mas aquilo que os faz mover” – fez escola com as suas criações plenas de gravidade e de crítica social mas, também, de humor.

No país das "histórias simples e das imagens espectaculares", Yann Arthus-Bertrand é rei. O fotógrafo parisiense, que acaba de lançar “Home”, o seu novo filme de defesa do nosso planeta, é tão "dotado, empenhado e altruísta (…) que se é obrigado a gostar dele", ironiza o Neue Zürcher Zeitung. De acordo com o diário suíço, Yann teria conseguido uma forte projecção mediática em torno da sua obra "eco-ecuménica, desprovida de qualquer representação matizada do mundo", opondo sistematicamente o homem à natureza, numa “longa batalha contra a exploração desenfreada da terra, das florestas, dos mares". Além disso, teria possibilitado ao seu patrocinador, o gigante do luxo, a Pinault-Printemps-Redoute, que investiu 10 milhões de euros, a compra de “não apenas uma quota de boa consciência, mas também uma campanha de publicidade a nível mundial. Na protecção do ambiente como na publicidade – os fins justificam os meios".