O Rijksmuseum, o museu nacional holandês, reabre a 13 de abril, após dez anos de renovação. “Mudou quase tudo exceto o lugar do famoso quadro” O Vigilante da Noite de Rembrandt van Rijn, escreve o diário.

O museu tem estado parcialmente fechado desde 2003 para trabalhos de restauro que deveriam ter durado apenas quatro anos.

O projeto acabou por levantar dificuldades inesperadas, desde problemas com amianto a orçamentos que aumentaram e a protestos de ciclistas por causa do encerramento de um “ciclo túnel” por baixo do museu, contribuindo tudo isto para adiar a reabertura. A renovação do Rijksmuseum custou cerca de €375 milhões.

"O Estado retira quadros do estrangeiro por temer pela sua posse", diz o título do Lidové Noviny. Em 31 de maio, após a apreensão de vários quadros pelas autoridades francesas e austríacas, o ministro da Cultura decidiu repatriar obras que tinham sido emprestadas a galerias no estrangeiro, e em especial as que se encontravam em Viena e em Paris. O pedido de confiscação foi apresentado por um empresário checo-suíço, que, no termo do mais longo processo comercial da história da República Checa, conseguiu que o Estado fosse condenado a pagar-lhe mais de 8 mil milhões de coroas (326 milhões de euros). A sua empresa, a Diag Human, teria sido ludibriada pelo Estado num investimento no processamento de plasma sanguíneo, estando agora a sentença pendente de recurso. "É do interesse do Estado resolver este litígio o mais rapidamente possível, porque o montante a pagar aumenta todos os dias por causa dos juros de mora, o que representa vários milhões por dia", conclui este jornal de Praga.

"'Piss Christ', a grande pancada": é o título do Libération sobre o ataque, com martelos e chaves de fendas, de que foi alvo a fotografia de Andres Serrano que representa um crucifixo mergulhado em urina. A ofensiva foi levada a cabo por católicos integristas, no Museu de Arte Contemporânea de Avignon. "O seu título 'Piss Christ' é provocador mas a obra em si não é nenhum lixo: é uma fotografia muito bonita em dourado e vermelho", garante este diário. O argumento não encontra eco junto do arcebispo de Avignon, D. Jean-Pierre Cattenoz, que havia semanas apelava a que aquela "porcaria" fosse retirada. Em 16 de abril, 500 pessoas, apoiadas pela Frente Nacional, reuniram-se junto ao museu para exigir a remoção da obra. A foto 'Piss Christ', tirada nos anos 1980, já tinha sido alvo de ataques, o último dos quais em 2007, na Suécia, por parte de neonazis.

"O triunfo da arquitetura portuguesa", é o título do Público, em homenagem ao arquiteto portuense Eduardo Souto de Moura, vencedor do Prémio Pritzker de 2011, a mais alta distinção da Arquitetura. É o primeiro português a conquistar o prémio desde Álvaro Siza, em 1992. O júri distinguiu o seu trabalho pela "aparente simplicidade formal" que "entrelaça referências complexas às características da região, paisagem, envolvência e relação com a história da arquitetura". Perdeu por pouco o Prémio Europeu de Arquitetura Contemporânea Mies van der Rohe, pelo seu estádio Municipal de Braga, mas Souto de Moura é também conhecido pela intervenção no Mosteiro de Santa Maria do Bouro, no Metropolitano do Porto e na Casa das Histórias (Cascais), que abriga a coleção da pintora Paula Rego.

A inauguração do Centre de Arte Pompidou-Metz, a 12 de Maio, na região leste de França, é a "primeira descentralização em França de um estabelecimento cultural público nacional", escreve o La Croix. "Vai proporcionar um segundo espaço, desta vez na província, para expor as inúmeras colecções do Centro George Pompidou, em Paris [o museu nacional de Arte Moderna], que, por falta de espaço, se mantêm a maior parte das vezes nos reservados", adianta o diário. Para o Le Monde, este museu é "um golpe de mestre numa França cultural em crise, onde o dinheiro não abunda". Com cerca de 200 mil visitantes anuais, o Centro deveria "desmentir esta persistente reputação de que a arte mais nobre não encontra lugar fora da capital", acrescenta o La Croix. A exposição inaugural "Chefs d'œuvres?" [ até 25 de Outubro de 2010] reúne perto de 800 obras de arte moderna, das quais 700 pertencem ao Centro Pompidou. Uma exposição que, segundo o Le Monde, "incita à crítica aos museus, à releitura da História, à reflexão".

O monumento mais visitado da capital dinamarquesa trocou o seu rochedo, frente ao porto de Copenhaga, por Xangai, onde vai decorar o pavilhão da Dinamarca na Expo 2010.  O Politiken recorda que, não obstante a Pequena Sereia ser considerada um símbolo da cidade e até do país, a sua origem é desconhecida para a maioria dos dinamarqueses. A começar pelo próprio Ministro da Economia, Indústria e Comércio, o conservador Brian Mikkelsen, que defende que a famosa estátua serve para “contar, em Xangai, a história do nosso Estado-providência e da indústria dinamarquesa”, e passando pelos turistas, a maioria dos quais também não conhece o conto de Hans Christian Andersen. O Politiken explica que a história em questão não menciona a Dinamarca nem os dinamarqueses e que, se a Pequena Sereia é célebre, tal fica a dever-se, essencialmente, ao facto de ter sido escolhida como símbolo da Dinamarca pelas organizações de turismo que, desta maneira, promovem o país como uma terra de contos de fadas.

Artistas como Appel, Corneille, Santomaso ou Morellet… No dia 8 de Março, 163 obras de arte contemporânea da colecção de Peter Stuyvesant, que decoravam as paredes da fábrica do tabaqueiro holandês em Zevenaar, foram vendidas em leilão em Amesterdão, lê-se na primeira página do De Volkskrant. A venda, efectuada pela Sotheby's, rendeu 13,5 milhões de euros, um recorde na história da arte moderna da Holanda. A estrela da noite foi o quadro "Dinosaurierei" (“Ovo de dinossauro”), do artista alemão Martin Kippenberger, vendido por mais de um milhão de euros, com a comissão incluída. A colecção era de tal qualidade que teria podido “só por si, constituir uma boa base para um museu de arte da segunda metade do século XX”, considera Dirk Limburg no blogue cultural do sítio do NRC Handelsblad. A colecção incluía 25 obras-primas que “gostaria muito de ver e rever em museus de arte moderna”, lamenta o jornalista.

A estação de televisão pública dinamarquesa TV2 pediu ao desenhador Kurt Westergaard, autor de uma das controversas caricaturas de Maomé, em 2005, que fizesse um desenho para ser vendido, em leilão, a favor das crianças haitianas vítimas do tremor de terra. Mas a venda não chegou a realizar-se, explica o diário dinamarquês Jyllands-Posten, porque a leiloeira on-line Lauritz. com recusou a obra. Westergaard, recorde-se, escapou já a várias  tentativas de assassinato.

A Lauritz.com, que justificou a recusa em nome da segurança dos seus empregados, atraiu muitas críticas, entre as quais as do próprio Governo da Dinamarca. O desenho foi, finalmente, posto à venda pela galeria Draupner, que trabalha há muito tempo com Westergaard. O lance mais elevado, até agora, é de 75 mil coroas (10 mil euros).

Os habitantes de Praga que foram acender uma vela para recordar o fim do regime comunista tiveram uma surpresa. A placa de bronze instalada na Avenida Nacional para comemorar a Revolução de Veludo de 1989 sofreu uma transformação pouco depois das cerimónias oficiais de 17 de Novembro. As mãos que simbolizam a vitória do povo foram ladeadas por outros dois grupos de mãos, que colocam o “Novembro de 1989” numa continuidade histórica. Por um lado, a ocupação hitleriana de Novembro de 1939, com mãos fazendo a saudação nazi, e por outro a memória dos 20 anos sobre 1989: punhos com o dedo médio levantado. Alertada, a polícia cobriu pudicamente os dedos com um pedaço de pano. 

No site de Internet do semanário Týden, Roman Tyc, membro do colectivo Ztohoven e autor dessa escultura, baptizada “Não há nada para festejar”, explica o seu gesto. “Os checos levantaram o braço durante a ocupação alemã, e continuam a fazê-lo ainda hoje. O gesto da vitória de 1989 já não parece relevante e mesmo o ex-primeiro-ministro Mirek Topolanek [numa sessão no Parlamento] ou Karel Gott [cantor pop que nunca se demarcou do regime comunista] levantaram publicamente o seu dedo médio.” 

Foto: Karel Šanda/Tyden.cz

"O Outono das nações – nome dado às revoluções de 1989 que levaram à queda do comunismo na Europa Central e de Leste – é o tema de um grandioso festival em Nova Iorque", escreve o Cotidianul. Organizado pela New York Public Library for the Performing Arts, em colaboração com uma série de institutos culturais europeus, o "Performing Revolution in Central and Eastern Europe" – PerfRevolution – começou a 6 de Novembro e termina a 20 de Março de 2010.

Artistas oriundos dos antigos países comunistas (República Checa, Eslováquia, Alemanha, Polónia, Roménia, Hungria) vão marcar presença. A tónica incide sobre o modo como as artes vivas tentaram e, por vezes, conseguiram ultrapassar as barreiras da censura do regime, acrescenta o diário.

Após quinze anos de investigação das cartas escritas por Vincent van Gogh, o Museu Van Gogh de Amesterdão e o  Instituto Huygens  de Haia publicam um livro: “Vincent van Gogh. Edição completa, ilustrada e anotada”. E justifica-se, de acordo com o diário Trow : o pintor expressionista holandês deixou 902 cartas, cada uma das quais foi analisada detalhadamente, com o intuito de revelar o “verdadeiro” Van Gogh. Foram reunidas numa obra de mais de 2.000 páginas, editada em holandês, em inglês e em francês. Das investigações resulta “uma imagem muito mais matizada” do que o mito que se gerou ao longo do tempo em redor do pintor. Aparentemente, “Van Gogh não era tão pobre nem tão louco como se dizia e gozava de efectivo reconhecimento, ainda que não junto do grande público”, explica o diário de Amesterdão. A investigação sobre as suas cartas, “jóias literárias” com numerosas referências bíblicas, literárias e artísticas, deu também lugar à criação de um site científico multilingue na web: www.vangoghletters.org . A partir de 8 de Outubro, cada uma das cartas estará acessível, em facsimile e tradução inglesa, com um motor de busca sofisticado.

A tela foi muito tempo atribuída a Govert Flinck, um outro pintor da época, e esteve guardada no depósito.Um empresário anónimo holandês financiou o recente restauro da pintura, o que permitiu remover as camadas de verniz amareladas e descobrir "uma obra magnífica e deslumbrante".Graças às radiografias e à redescoberta da assinatura e do tipo de tela, a autenticidade é absolutamente incontestável.Ernst van de Wetering, historiador de Arte flamengo e especialista em Rembrandt, explica que "a textura ampla, o tipo de quadro, a pincelada e o temperamento são típicos de Rembrandt".

 É uma história de vingança. A exposição “100 sexos de artistas” do artista belga Jacques Charlier, que foi censurada na recente Bienal de Arte Contemporânea de Veneza, estará finalmente patente no Palais des Beaux-Arts de Bruxelas. " “Para além de Bruxelas, Jacques Charlier tem ainda previstas exposições em Namur e Antuérpia, na Bélgica, e também noutras cidades europeias como Belgrado, Bergen (Noruega), Linz (Áustria), Luxemburgo e Metz, em França”, especifica o diário Le Soir. A censura de que este desenhador foi vítima fez correr muita tinta na imprensa belga. “100 sexos de artistas” inclui uma série de caricaturas de sexos imaginários de artistas conhecidos, vivos e mortos, como por exemplo o de Christo… embalado.

A [escultura] Entropa já não choca ninguém. Esta obra do artista checo David Černý que ilustrava a União Europeia através de estereótipos relacionadas com os Estados Membros, foi retirada da sede do Conselho Europeu e está agora exposta em Praga. Depois de terem sido alvo da cólera dos eslovacos, embalados como uma salsicha húngara, e dos búlgaros, representados como retretes turcas, os checos receberam a Entropa com sentido de humor.

"A Entropa não foi criada por David Černý. Fui eu que a fiz, com Jiří Paroubek (o chefe dos social-democratas), para prejudicar a imagem do país“, declarou Václav Havel na altura da inauguração, recordando duas coisas:que a mistificação (a obra é uma criação conjunta de 27 artistas europeus) fez parte da escultura gigante; e que ocorreu em simultâneo com a queda do Governo liberal, a meio da presidência checa da UE. Citado pelo Mladá Fronta DNES, o antigo Presidente e dramaturgo explicou que a mistificação e a provocação fazem parte “da obra de arte moderna, pós-moderna e pós-pós-moderna”.

Desde 4 de Abril, em França, os museus e monumentos nacionais são gratuitos para os menores de 26 anos… procedentes dos países da União Europeia. A Associação SOS Racisme acaba de entregar um recurso no Conselho de Estado, em protesto contra esta decisão, julgada discriminatória, anuncia o Libération. "Porque há-de Christine Albanel [ministra da Cultura] assumir a ideologia da Frente Nacional e a sua ‘preferência comunitária’?”, interroga Samuel Thomas, o vice-presidente da organização anti-racista, nas páginas de debates do diário de esquerda. Segundo ele, esta medida vai contra "o desenvolvimento de uma cultura comum, que favoreça a integração dos estrangeiros residentes em França", quebra o "princípio da igualdade” e arrisca-se a servir de incentivo a delitos à entrada dos museus.