Au festival de Berlin, l’acteur rom bosniaque a reçu le prix d’interprétation masculine pour An Episode in the Life of an Iron Picker, un docu-fiction de Danis Tanovic où il joue son propre rôle de ferrailleur.

Le film a également obtenu l’Ours d’argent du Grand Prix du jury. L’Ours d’or du meilleur film a été décerné à Child’s Pose, du Roumain Călin Peter Netzer.

A l’occasion de l’ouverture de la Berlinale le 7 février, la Zeit raconte l’histoire du "film volé", qui résume à lui tout seul la lutte menée par le monde du cinéma contre le piratage.

Dans un long récit, l’hebdomadaire de Hambourg explique comment l’Allemand Stefan Arndt, producteur de "Cloud Atlas", a tenté en vain de gagner de l’argent avec les recettes du film avant que les pirates mettent une copie en ligne. Epopée de 3 heures, qui débute en 1849 pour se terminer 500 ans plus tard après la fin du monde, le film a coûté 100 millions d'euros, plus 100 millions supplémentaires pour la publicité et la distribution.

Dès l’été 2012, raconte Die Zeit, Arndt constate que son film est la cible des pirates. Huit semaines avant l’avant-première mondiale,

des milliers de personnes se sont déjà enregistrées sur les sites d'échange en ligne, en attente d'un enregistrement illégal de "Cloud Atlas".

Sorti en Russie une semaine après la première américaine à la demande d’un coproducteur russe, le film est piraté à Chimki (Russie) et mis en ligne en novembre. Grâce à un marquage numérique de l'image et du son, explique Die Zeit, on peut repérer la séance pendant laquelle la copie du film a été enregistrée. Mais les responsables — celui qui enregistre, celui qui met en ligne, le propriétaire des sites de piratage, les propriétaires des serveurs de stockage ("les banques suisses du cinéma international") — se cachent derrière des sociétés-écrans et des fausses identités à travers le monde.

A quelques jours de la Berlinale, des dizaines de copies illégales de “Cloud Atlas” étaient déjà en ligne, dans une multitude de versions doublées ou sous-titrées. Pour l'heure, le film a déjà rapporté 85 des 200 millions euros investis.

Ironie de l'histoire, ajoute l’hebdomadaire : Google, leader mondial dans le secteur fortement rémunérateur de la mise en relation de sites-pirates avec des annonceurs, finance à 100% l'Institut pour Internet et la société de l'Université de Humboldt, à Berlin, dont les membres conseillent les députés allemands…

Le 27 janvier, National Geographic Channel va diffuser le premier film inspiré du crash aérien de Smolensk dans lequel le président polonais Lech Kaczyński a trouvé la mort le 10 avril 2010.

Le film devrait “faire sensation” car il conteste le rapport du comité russe qui a enquêté sur les causes de la tragédie, tout en corroborant la majorité des conclusions de l’enquête polonaise menée par l'ancien ministre de l'Intérieur Jerzy Miller.

Pokłosie, le dernier film du réalisateur polonais Władysław Pasikowski, est "attaqué", titre Gazeta Wyborcza. Ce long métrage, dont le titre peut se traduire par "Conséquences", est inspiré de l'histoire de quelque 300 Juifs polonais assassinés dans le village de Jedwabne en 1941, pendant l'occupation nazie du pays. Il montre des hommes, des femmes et des enfants rassemblés dans une écurie par leurs voisins polonais et brûlés vifs. 

Des commentateurs conservateurs fustigent le film, expliquant qu'il fait porter une responsabilité collective à tout le pays et présente ainsi une vision erronée de l'histoire selon laquelle les Polonais sont des "antisémites malfaisants" et les "co-auteurs de l'Holocauste". Dans l'hebdomadaire conservateur Uważam Rze, Piotr Zychowicz souligne que 

aucune nation n'a le monopole du mal, ni aucune nation n'a celui du bien. Les nations sont faites de millions de gens, et ces gens, cela arrive, sont très différents. 

Le quotidien libéral Gazeta Wyborcza appelle les commentateurs à arrêter d'essayer d'interrompre "le processus de purification" avec une "idéologie nationaliste". Il souligne, citant Tomasz Gross, l'auteur du célèbre livre Les Voisins, que ce sont les Polonais qui tuent des Juifs pour se faire de l'argent. Le quotidien défend Pokłosie et le qualifie de 

travail de valeur, unique dans le cinéma polonais, réouvrant une blessure de la conscience polonaise soignée seulement en surface.

"Miracle polonais à Hollywood" titre Rzeczpospolita, enthousiaste à propos du nombre croissant de films étrangers coproduits par des sociétés polonaises. Ces deux prochaines années, note le quotidien de Varsovie, "nous pouvons nous attendre à au moins dix sorties de films co-produits par des hommes d'affaires polonais." Les projets à venir comprennent un film du réalisateur américain Gus Van Sant, ainsi qu'un film dont la vedette sera l'une des trois stars australiennes Russel Crowe, Eric Bana ou Geoffrey Rush.

Selon Rzeczpospolita, cette évolution est un effet secondaire de la crise économique mondiale, alors que "de nombreux petits studios sont à la recherche de partenaires commerciaux pour survivre." D'autre part, "les investisseurs polonais ont découvert que le succès à Hollywood a un effet unique, sans précédent en Pologne." Des investisseurs, interrogés par le journal, déclarent leur peu d'intérêt pour les productions nationales. "J'ai un principe simple : je ne peux pas perdre d'argent sur les films", explique l'un d'eux.

C'est sous le titre sobre de "nouvel éclairage sur les origines de Bergman" que le Dagens Nyheter révèle une information qui secoue le monde culturel suédois. Selon des tests ADN, "la mère d'Ingmar Bergman, Karin Bergman n'était selon toute vraisamblance pas sa mère biologique", rapporte le quotidien, qui ajoute que "ces informations soutiennent la thèse selon laquelle Bergman était le fils d'une autre femme et qu'il a été échangé contre un autre enfant". C'est en lisant un livre émettant cette hypothèse que la nièce du réalisateur mort en 2007, Veronica Ralston, a demandé ces tests. D'après elle, Karin Bergman, était malade lorsqu'elle a eu un enfant dont on ne sait pas s'il a survécu. Le père de Bergman l'aurait alors échangé avec un enfant qu'il venait d'avoir avec une autre femme. "Si ces informations sont vraies, elles vont jeter une lumière nouvelle sur la filmographie de Bergman" dans laquelle sa mère tient une place centrale, réagit une chroniqueuse du Dagens Nyheter, qui se demande également "comment l'écrivain Henning Mankell va-t-il traiter cela dans la série télé qu'il écrit sur la vie de Bergman".

"La crapule", s'exclame le Berlingske à propos de Lars von Trier. Le quotidien estime que certes, l'enfant terrible du cinéma danois, qui a déclaré lors du festival de Cannes qu'il "comprend un peu Hitler", "n'est probablement pas nazi, [mais] ce genre de déclaration est tellement offensante, stupide et de mauvais goût que l'on ne peut pas juste l'ignorer". La presse danoise n'avait pourtant pas réagi à ses déclarations avant que le cinéaste ne soit exclu du festival. La direction du festival "a tracé un ligne rouge bienvenue qui signale que même pour les soi-disant génies, il y a une limite aux idioties et insultes que l'on peut sortir", écrit le Jyllands-Posten, journal qui avait défendu la liberté d'expression après sa publication de caricatures de Mahomet en 2005.

"Adieu au maître de la comédie à l'italienne", titre La Stampa, au lendemain de la mort de Mario Monicelli. Le réalisateur du Pigeon (1958) et de Mes chers amis (1975) s'est suicidé en se jetant de la fenêtre de sa chambre d'hôpital, à Rome. Il avait 95 ans et souffrait d'un cancer à la prostrate en phase terminale. "Ces derniers mois, il avait adhéré aux protestations contre les coupes au budget de la culture, il avait incité les jeunes à se rébeller pour un avenir meilleur, il s'était plaint du fait que le cinéma d'aujourd'hui ne parvenait pas à raconter l'Italie telle qu'elle est, mais il n'a pas réussi à voir un avenir pour lui-même", écrit à son sujet La Stampa. Dans un pays où l'euthanasie est un sujet tabou, sa mort sonne comme un dernier cri de liberté, dans une vie anarchique : "il a voulu décider tout tout seul jusqu'à la fin, comme dans ses films", a ainsi commenté le critique de cinéma Paolo Mereghetti sur le site du Corriere della Sera.

"La France perd son miroir", écrit Libération après la mort le 12 septembre, à 80 ans, de Claude Chabrol, cinéaste français pionnier de la Nouvelle Vague. "Un miroir pas exactement flatteur" précise Libé, qui rappelle qu’en une soixantaine de films, ce "bon vivant a filmé au vitriol les travers de la société française", plus particulièrement ceux "d’une France de la province et de la bourgeoisie".

"Salonta, l'endroit où on prend le pouls de la migration", titre Evenimentul Zilei, saluant ainsi les échos positifs qui ont suivi la première mondiale du film Morgen, le 7 août, au 63ème festival de cinéma de Locarno (Suisse). Premier long-mètrage du réalisateur roumain Marian Crişan, cette coproduction franco-roumano-hongroise raconte l'histoire de l’amitié qui se noue entre un Roumain vivant à Salonta, près de la frontière hongroise, et un Kurde, lorsque le premier repèche le second alors qu’il allait se noyer dans une rivière. Tandis que le Kurde ne rève que de se rendre en Allemagne pour rejoindre son fils, son sauveteur l’accueille au sein de sa famille et lui répète qu’il pourra partir "morgen" – "demain" en allemand.

L’état-major danois a ouvert une enquête sur d’éventuels crimes de guerre commis par ses militaires en Afghanistan, après la diffusion au festival de Cannes d’Armadillo, un documentaire de Janus Metz, en compétition dans la Semaine de la critique. Dans le film, explique le Jyllands-Posten, des soldats danois évoquent l'"exécution" de talibans blessés lors d’un accrochage survenu le 25 juin 2009, ce qui constituerait une violation du droit de la guerre. Bien que sa sortie soit prévue pour le 8 juillet, le film, qui tire son nom de la base danoise en Afghanistan, est apprécié différemment par l’opinion publique, poursuit le journal : la gauche estime que le film montre "un Viêt-Nam danois", alors que l’extrême droite le considère comme "un monument à l’effort héroïque des soldats danois".

Il n’y aura pas de délégation officielle du gouvernement italien au prochain Festival de Cannes qui sera inauguré le 13 mai prochain. Le ministre de la Culture, Sandro Bondi, a en effet annulé sa participation pour protester contre la projection de Draquila. Dans ce docufiction, la comique Sabina Guzzanti critique la gestion par le gouvernement de Silvio Berlusconi de l’après-tremblement de terre qui avait frappé L’Aquila en 2009, explique le Corriere della Sera. Le ministre a qualifié le documentaire de "film de propagande, qui insulte la vérité et le peuple italien", rapporte le quotidien. "Bondi devrait plutôt s’inquiéter du fait que l’Italie dépense sept fois moins que la France pour la culture", remarque La Repubblica, alors que le Corriere rappelle que le ministre est sur la sellette depuis que son nom est apparu dans l’enquête sur  l’attribution de marchés publics qui a coûté, la semaine dernière, la tête à son ancien collègue, Claudio Scajola, le ministre du développement économique.

Certes, le directeur de la Berlinale, Dieter Kosslick, a de nouveau fait preuve de son humour en inventant le slogan "Happy Bärsday" [en allemand, Bär veut dire ours, l’emblème de la manifestation]. Mais alors que s’ouvre le 60ème édition du festival de cinéma de la capitale allemande, le Tagesspiegel se livre à une critique acerbe du "premier lobbyiste du cinéma allemand". Entre "la masse ou la classe", Kosslick a opté pour la première, s'inquiète le quotidien berlinois. Certes, la Berlinale a grandi, elle est toujours "marrante". Mais l'autre priorité, la rendre plus "cosmopolite", a échoué. "Dans ses efforts profondément sociaux-démocrates pour se présenter comme l'homme du plaisir-du-peuple-par-le-film, Kosslick a trop compartimenté la Berlinale. Pire : en déroulant le tapis rouge au cinéma allemand [de réalisateurs inconnus et à l'avenir incertain], il [la] provincialise". Le directeur, estime le Tagesspiegel, devrait plutôt essayer d’attirer plus de chefs d'œuvre pour concurrencer Cannes et ne plus traiter la compétition officielle comme la mal-aimée du festival.

Pour la première fois, le grand public pourra voir le documentaire réalisé par les Américains lors du procès de Nuremberg contre les dignitaires du régime nazi. Réalisé en 1948 par les frères Budd et Stuart Schulberg à la demande du gouvernement américain, Nuremberg – Its lessons for Today, n'a en effet jamais été diffusé en dehors de l'Allemagne, car Washington estimait à l'époque que "les images choquantes de déportations de juifs, de camps de concentration, de chambres de gaz et de fosses communes étaient difficilement compatibles avec le plan Marshall de reconstruction de l’Europe", explique De Volkskrant. La fille d’un des réalisateurs, Sandra Schulberg, a travaillé cinq ans sur la restauration du film qui sera projeté pour la première fois à La Haye, un choix symbolique puisque la capitale politique des Pays-Bas accueille de nombreux tribunaux internationaux.

Le gouvernement tchèque a adopté un programme de subvention du "cinéma européen de qualité" qui devrait permettre de faire revivre une longue tradition cinématographique. Les producteurs tchèques et étrangers de films tournés en République tchèque pourraient récupérer jusqu’à 20 % de leurs investissements, note Lidové Noviny. "Il ne s’agit pas de subventionner de gros producteurs riches", précise le journal de Prague en citant le ministère de la Culture.  Les films, les documentaires et les séries télé seront soumis à "une épreuve culturelle", par laquelle une commission prochainement mise en place décidera si l’œuvre possède "une certaine qualité liée á la culture européenne", explique le journal.

 "La voiture qui fait partie du quotidien des roumains depuis des décennies est désormais l'héroïne d'un film", affirme Cotidianul, à propos de Dacia, ma belle, coproduction européenne des réalisateurs espagnol Julio Sotto et roumain Stefan Constantinescu, présentée ce 28 août au Festival des films du monde de Montréal (27 août-7 septembre). "Ce documentaire de 75 minutes est un portrait comique de l’évolution de la société roumaine à partir de la période communiste jusqu'à nos jours, à travers un symbole emblématique", résume le quotidien bucarestois. 

Bob et Bobette et les diables du Texas, film d'animation adapté de la BD de Willy Vandersteen (le Hergé flamand) est sorti le 21 juillet dans les salles belges. Le quotidien francophone Le Soir salue la coréalisation wallo-flamande du film dans un pays marqué par les différends entre les deux communautés linguistiques. Pour ce blockbuster ambitieux – "le western spaghetti le plus cher de l'histoire du cinéma en Flandres 9,6 millions d'euros"-, le producteur (flamand) a débauché les animateurs du studio wallon de CoToon Studios, déjà célèbre "dans l'Ouest européen" pour sa participation à Max&Co et La véritable histoire du Chat botté. "Dans notre pays, Bob et Bobette est l'exemple parfait d'une chouette collaboration Nord-Sud", commente l'administrateur délégué de CoToon Studios. Sur les écrans, Bob et Bobette sont à l'affiche en versions flamande et wallonne. Une adaptation a été enregistrée pour les Néerlandais. Question d'accent.

Cette dame qui ne voulait jamais rentrer chez elle le soir a chamboulé la danse de fond en comble dans les années 1970 et était devenue une des plus grandes représentantes de la culture contemporaine allemande. "Sa danse traitait de nous tous", écrit ainsi la Frankfurter Allgemeine Zeitung au lendemain du décès inattendu de Pina Bausch, à 68 ans. "Depuis qu’elle a théâtralisé la danse, qui jusqu’alors était muette, depuis qu’elle l’a fait entrer dans le monde du langage quotidien à travers ces corps déchainés, elle était devenue la reine de la danse sur tous les continents", lui rend hommage le quotidien. La chorégraphe, dont le crédo était : "Je ne m’intéresse pas à comment les hommes bougent mais à ce qui les fait bouger", a fait école, avec ses créations plein de sérieux et de critique sociale, mais d’humour aussi.

Au pays des "histoires simples et des images spectaculaires", Yann Arthus-Bertrand est roi. Le photographe parisien, qui vient de lancer Home, son nouveau film au secours de notre planète, est tellement "doué, engagé et altruiste (…) qu'on est obligé de l’aimer", ironise la Neue Zürcher Zeitung. Selon le quotidien suisse, YAB aurait réussi à lancer un hype médiatique autour de son œuvre "éco-œcuménique, dépourvu de toute représentation nuancée du monde", opposant systématiquement l’homme à la nature dans "une longue plaidoirie contre l'exploitation effréné de la terre, des forêts, des mers".  De plus, YAB aurait permis à son sponsor, le géant du luxe Pinault-Printemps-Redoute qui a investi 10 millions d’euros, "de s’acheter non seulement une bonne conscience, mais aussi une campagne de publicité mondiale. Dans la protection de l’environnement comme dans la pub – la fin justifie les moyens".