En el festival de Berlín, el actor gitano bosnio ganó el premio de interpretación masculina por An Episode in the Life of an Iron Picker, un documental de ficción de Danis Tanovic en el que interpreta su propio papel de ferrallista.

El documental también ha obtenido el Oso de Plata del Gran Premio del jurado. El Oso de Oro de la mejor película ha sido para Child’s Pose, del rumano Calin Peter Netzer.

Con motivo del arranque de la Berlinale, el 7 de febrero, el semanario Die Zeit cuenta la historia de la "película robada", que resume la batalla que libra el mundo del cine contra la piratería.

En un largo relato, el semanario de Hamburgo explica cómo el alemán Stefan Arndt, productor de "El atlas de las nubes", intentó ganar en vano dinero con los ingresos de la película antes de que los piratas publicaran en línea una copia. Esta película, una epopeya de tres horas, que comienza en 1849 y termina 500 años más tarde, tras el fin del mundo, costó 100 millones de euros, más 100 millones en publicidad y distribución.

Die Zeit cuenta cómo, desde el verano de 2012, Arndt constató que su película era el objetivo de los piratas. Porque ocho semanas antes del preestreno mundial,

miles de personas ya estaban registradas en los sitios web de intercambio, a la espera de una grabación ilegal de "El atlas de las nubes".

La película, estrenada en Rusia una semana después del estreno en Estados Unidos, a petición de un coproductor ruso, se pirateó en Chimki (Rusia) y se publicó en Internet en noviembre. Gracias a un marcado digital de la imagen y del sonido, explica Die Zeit, cada copia de la película podía atribuirse a una sesión concreta. Pero las personas responsables, como quien realiza la grabación, la persona que la publica en Internet, el propietario de los sitios web piratas, los propietarios de los servidores de almacenamiento ("los bancos suizos del cine internacional"), se pierden en empresas pantalla y en falsas identidades por todo el mundo.

Unos días antes del inicio de la Berlinale, ya estaban en Internet decenas de copias ilegales de “El atlas de las nubes”, en una multitud de versiones dobladas o subtituladas. De momento, la película ha recaudado 85 de los 200 millones invertidos.

El semanario añade que, lo irónico es que Google, líder mundial en el lucrativo sector de la mediación de los sitios pirata y los anunciantes, financia el 100% del Instituto para Internet y la Sociedad de la Universidad de Humboldt, en Berlín, cuyos miembros aconsejan a los diputados alemanes…

El 27 de enero, el canal National Geographic ofrecerá el primer documental internacional sobre el accidente aéreo de Smolensk, en el que falleció el presidente polaco Lech Kaczynski el 10 de abril de 2010.

El documental “puede causar polémica(592621)”, puesto que pone en cuestión el informe del comité estatal ruso que investigó las causas de la tragedia, y apoya la mayoría de las conclusiones de una investigación polaca guiada por el antiguo ministro del Interior, Jerzy Miller.

“Poklosie [Secuelas] bajo ataque”, titula Gazeta Wyborcza, con motivo de la última película del director polaco Wladyslaw Pasikowski, que ha encendido la polémica. Inspirada por la historia de casi trescientos judíos polacos asesinados en el pueblo de Jedwabne durante la ocupación nazi alemana de Polonia en 1941, Poklosie muestra cómo hombres, mujeres y niños fueron congregados como ganado dentro de un granero y fueron quemados vivos por polacos. Los comentaristas conservadores han arremetido contra la película, puesto que a su juicio la culpa colectiva se traslada a toda la nación y presenta una falsa visión de la historia, en la que los polacos son vistos como "malvados antisemitas" y "coautores del Holocausto". Piotr Zychowicz subraya en el semanario conservador Uwazam Rze que

Ninguna nación tiene el monopolio de la maldad y ninguna nación tiene el monopolio de la bondad. Las naciones están compuestas por millones de personas, y las personas, como suele suceder, son muy diferentes.

El diario liberal Gazeta Wyborcza, por su parte, hace un llamamiento para que se detenga el "proceso de limpieza" con "ideología nacionalista". Así mismo, citando el famoso libro del escritor Tomasz Gross Vecinos, señala que fueron polacos los que quemaron a los judíos simplemente para sacar provecho. El diario defiende la película, considerándola un

(...) valioso trabajo, único en el cine polaco, que reabre una herida de la conciencia polaca que únicamente se había curado superficialmente.

“Los empresarios polacos prefieren Hollywood”, titula  Rzeczpospolita en alusión al aumento del número de películas extranjeras cofinanciadas por compañías polacas. En los próximos dos años “habrá por lo menos 10 estrenos de películas coproducidas por empresarios polacos”, señala el diario de Varsovia.

Entre estos proyectos se encuentran una película del director norteamericano Gus van Sant y una cinta que estará protagonizada por una de las estrellas australianas: Russel Crowe, Eric Bana o Geoffrey Rush. Según  el diario, este aumento se debe a la crisis económica global, ya que “muchos estudios de pequeño tamaño están buscando socios para sobrevivir”. 

Por otra parte, “los inversores polacos han descubierto que el éxito de Hollywood tiene un sabor único que no se puede comparar con ningún estreno en Polonia”. Los magnates cinematográficos en ciernes consultados por el periódico han mostrado poco interés en invertir en producciones domésticas. “Tengo un principio muy simple: no puedo perder dinero en películas”, declara uno de ellos. 

Bajo el sobrio título “un nuevo enfoque sobre los orígenes de Bergman”, el Dagens Nyheter revela una información que ha sacudido el mundo cultural sueco. Según las pruebas de ADN, “la madre de Ingmar Bergman, Karin Bergman, no era su madre biológica”, informa el diario, que añade que “esta información sostiene la teoría de que Bergman era hijo de otra mujer y que fue cambiado por otro niño al nacer”. Fue Veronica Ralston, la sobrina del director fallecido en 2007, quien decidió solicitar estas pruebas tras leer un libro que hablaba de esta hipótesis. Según ella, Karin Bergman estaba enferma cuando dio a luz a un niño del que no se sabe si sobrevivió. Se presume el padre de Bergman lo cambió por un niño que acababa de tener con otra mujer. “Si esta información es correcta, arrojará una nueva luz sobre la filmografía de Bergman”, en la que su madre ocupa un papel central, alega una cronista del Dagens Nyheter, que también se pregunta “cómo tratará el escritor Henning Mankell este tema en la serie de televisión que escribe sobre la vida de Bergman”.

“El villano”, publica el Berlingske acerca de una foto de Lars von Trier. El diario considera que el ‘enfant terrible’ del cine danés, que declaró “comprendo un poco a Hitler” durante el festival de Cannes, “probablemente no sea nazi, [pero] este tipo de declaraciones son tan ofensivas, estúpidas y de mal gusto que en justicia no podemos ignorarlas”. La prensa danesa no ha reaccionado ante sus declaraciones hasta que el cineasta ha sido excluido del festival. La dirección del evento “ha trazado una línea bien acogida que señala que incluso para los supuestos genios existen unos límites, ante las idioteces e insultos que pueden proferir”, escribe el Jyllands-Posten, que había defendido la libertad de expresión tras la publicación de las caricaturas de Mahoma en 2005.

“Adiós al maestro de la comedia italiana”, titula La Stampa. Mario Monicelli, director de La gran guerra (La Grande Guerra, 1958) y Rufufú (I Soliti Ignoti, 1959), se ha suicidado arrojándose desde la quinta planta de un hospital en Roma. Tenía 95 años y padecía un cáncer terminal. “En sus últimos meses, se sumó a las protestas contra los recortes en el mundo de la cultura, alentó a los jóvenes a rebelarse por un futuro mejor y denunció que en el cine actual no se podía hablar de la realidad italiana, pero ha sido incapaz de vislumbrar un futuro para sí mismo”, publica La Stampa. En un país donde la eutanasia sigue siendo tabú, su muerte ha sido la última proclama de libertad de una vida anárquica. “Quiso tomar sus propias decisiones hasta el final, como en sus películas”, comenta el crítico Paolo Mereghetti al Corriere Della Sera.

"Francia pierde su espejo", escribe Libération tras la muerte, el 12 de septiembre, con 80 años, de Claude Chabrol, cineasta francés pionero de la Novelle Vague. "Un espejo que no era precisamente halagüeño", precisa Libération, que recuerda que en sus más de sesenta películas, "este vividor recogió reflejos corrosivos de los defectos de la sociedad francesa",  y más en particular "de una Francia de provincias y de su burguesía".

“Salonta, lugar donde se le toma el pulso a la emigración”, titula Evenimentul Zilei para informar sobre las reacciones positivas al estreno mundial del filme Morgen, el 7 de agosto en el 63º festival de cine de Locarno (Suiza). El primer largometraje del realizador rumano Marian Crişan es una coproducción franco-rumano-húngara que narra la historia de la amistad entre un rumano que reside en Salonta, cerca de la frontera húngara, y un kurdo, que nace en el momento en que el primero salva la vida del segundo cuando está a punto de ahogarse en un río. Lo único que desea en el mundo el kurdo es llegar a Alemania para encontrarse con su hijo, y su salvador lo acoge en el seno de su familia y le repite una y otra vez que podrá ir morgen: “mañana”, en alemán.

El Estado Mayor danés ha llevado a cabo una investigación en torno a los posibles crímenes de guerra cometidos por sus militares en Afganistán, tras la difusión en el festival de Cannes de "Armadillo" , un documental de Janus Metz, en competición en la Semana de la Crítica. “En este film – explica el Jyllands-Posten – unos soldados daneses evocan en efecto la ‘ejecución’ de algunos talibanes heridos en el curso de una escaramuza que tuvo lugar el 25 de junio de 2009, lo que constituiría una violación del derecho de guerra. Aunque su estreno está previsto para el 8 de julio – continúa el artículo –, el film es percibido de manera diferente por la opinión pública. La izquierda opina que el documental muestra "un Vietnam danés", mientras que la extrema derecha lo considera como "un monumento al esfuerzo heroico de los soldados daneses”.

No habrá delegación oficial del gobierno italiano en el próximo Festival de Cannes, cuya inauguración está prevista para el próximo 13 de mayo. Sandro Bondi, el ministro de Cultura, ha cancelado su participación a modo de protesta contra la proyección de Draquila. En este documental de ficción, la humorista Sabina Guzzanti critica la gestión realizada por el ejecutivo de Silvio Berlusconi tras al terremoto que asoló L’Aquila en 2009, explica el Corriere della Sera. El ministro ha calificado la cinta de “película propagandística, que falta a la verdad y al pueblo italiano”, informa el diario. “Bondi debería preocuparse más por el hecho de que Italia dedique un presupuesto siete veces menor que Francia a la cultura”, apunta La Repubblica, mientras que el Corriere recuerda que el ministro deberá sentarse en el banquillo, tras aparecer su nombre en la investigación sobre el caso de corrupción en la adjudicación de mercados públicos, que le costó el cargo a su antiguo compañero, Claudio Scajola, la pasada semana.

Sin duda alguna que el director de la Berlinale, Dieter Kosslick, ha demostrado nuevamente su sentido del humor al inventar el eslogan "Happy Bärsday" (en alemán, Bär significa oso, emblema del evento). Sin embargo, con el 60 aniversario de la edición del festival de cine en la capital alemana,Tagesspiegel entrega una durísima crítica del "primer lobbista del cine alemán". El periódico berlinés manifiesta con inquietud que entre "la masa o la clase", Kosslick haya optado por la primera. Es verdad que la Berlinale ha crecido y continúa siendo "divertida", pero la otra prioridad, la de volverla más "cosmopolita", no se ha conseguido. "En sus esfuerzos de ser tan profundamente social demócrata y de presentarse como el hombre que aporta la diversión al pueblo por medio del cine, Kosslick ha terminado por crear compartimentos en la Berlinale. Peor aún: al poner la alfombra roja a los pies del cine alemán (directores desconocidos con futuro incierto),  la ha vuelto provinciana". Tagesspiegel estima que el director de la Berlinale debería más bien intentar atraer a los grandes del cine y competir con Cannes y en vez de tratar al concurso oficial como la cenicienta del festival.

Por primera vez, el gran público podrá ver el documental realizado por los americanos durante el proceso de Nuremberg contra los dirigentes del régimen nazi. La película Nuremberg – it‘s lessons for Today, fue filmada en 1946 por los hermanos Budd y Stuart Schulberg a petición del gobierno americano, y efectivamente, nunca fue presentada fuera de Alemania, ya que Washington consideraba en esos tiempos, que "las imágenes chocantes de las deportaciones de judíos, de los campos de concentración, las cámaras de gas y de las fosas comunes eran difícilmente compatibles con el Plan Marshall de reconstrucción Europea", explica De Volkskrant. La hija de unos de los directores, Sandra Schulberg, ha trabajado cinco años en la restauración de la película que será proyectada por la primera vez en La Haya, sitio escogido por su simbolismo, ya que la capital política de los Países Bajos acoge numerosos tribunales internacionales.

El ejecutivo checo ha adoptado un programa de subvenciones destinado al “cine europeo de calidad”, que debería resucitar una larga tradición cinematográfica. Los productores checos y extranjeros de películas rodadas en la República Checa podrían recuperar hasta el 20% de su inversión, apunta el Lidové Noviny. “No se trata de una subvención para los grandes productores ricos”, puntualiza el diario de Praga citando fuentes del Ministerio de Cultura. Películas, documentales y series de televisión se someterán a una “prueba cultural”, en virtud de la cual, una comisión de futura creación decidirá si la obra posee “cierto nivel de calidad vinculado a la cultura europea", explica este periódico.

"El coche, que es parte de la vida corriente de los rumanos desde hace décadas, es esta vez el héroe de una película", afirma Cotidianul, refiriéndose a "My Beautiful Dacia", coproducción europea de dos directores, el español Julio Sotto y el rumano Stefan Constantinescu, presentada este 28 de agosto en el Festival de Cine del Mundo de Montreal (27 agosto-7 septiembre). "Este documental de 75 minutos es un retrato cómico de la evolución de la sociedad rumana desde la época comunista hasta nuestros días, a través de un símbolo emblemático", resume este periódico de Bucarest.

Bob et Bobette et les diables du Texas, la película de animación adaptada de la tira cómica de Willy Vandersteen – el Hergé flamenco – se estrena este miércoles 22 de julio en las salas belgas. El diario francófono Le Soir aplaude la realización conjunta de la película, coproducida por valones y flamencos, en un país marcado por las discrepancias entre las dos comunidades lingüísticas. Para este ambicioso éxito de taquilla, "el spaghetti western más caro de la historia del cine belga”, que ha costado 9,6 millones de euros, el productor flamenco contrató a los dibujantes del estudio valón CoToon Studios, ya famoso "en el Oeste europeo" por su participación en Max&Co y La véritable histoire du Chat botté. "En nuestro país, Bob et Bobette es el ejemplo de una estupenda colaboración entre el norte y el sur", comenta el administrador delegado de CoToon Studios. En la gran pantalla Bob y Bobette están en cartel en versión flamenca y valona. Además, se ha grabado una adaptación para los Países Bajos… cuestión de acento.

Esta dama que nunca quería volver a casa por la noche revolucionó la danza de los pies a la cabeza en los años 70 y se convirtió en una de las más grandes representantes de la cultura contemporánea alemana. "Su danza tenía que ver con todos nosotros", escribe el Frankfurter Allgemeine Zeitung, al día siguiente del inesperado fallecimiento de Pina Bausch, a los 68 años de edad. "Desde que teatralizó la danza, que hasta entonces había permanecido muda, y desde que la hizo entrar en el mundo del lenguaje cotidiano a través de los cuerpos desatados, se convirtió en la reina de la danza en todos los continentes", la homenajea el diario. La coreógrafa, cuyo credo era "no me interesa cómo se mueven los hombres sino lo que les hace moverse", hizo escuela con sus creaciones llenas de crítica social, pero también de humor.

En el país de las "historias simples y las imágenes espectaculares", Yann Arthus-Bertrand es el rey. El fotógrafo parisino, que acaba de lanzar Home, su nuevo film al rescate de nuestro planeta, es tan "comprometido y altruista (...) que no podemos sino quererle", ironiza Neue Zürcher Zeitung. Según el diario suizo, YAP habría tenido éxito con el montaje mediático en torno a su obra "eco-ecuménica, desprovista de toda representación matizada del mundo", oponiendo sistemáticamente el hombre a la naturaleza en "un largo alegato contra la explotación sin control de la tierra, los bosques, y los mares". Además,  habría permitido a su esponsor, el gigante de lujo Pinault-Printemps-Redoute, que ha invertido 10 millones de euros, " comprarse no solamente una buena conciencia, sino también una campaña publicitaria mundial. En la protección del medio ambiente o en la publicidad – el fin justifica los medios."