El Rijksmuseum, el museo nacional holandés, repabre sus puertas el 13 de abril, tras un plan de renovación que ha durado diez años.

"Casi todo ha cambiado excepto el lugar de su famosa pintura", 'La ronda de noche', del pintor Rembrandt van Rijn, indica el diario.

El museo fue clausurado parcialmente en 2003 para trabajos de restauración que en principio iban a durar únicamente cuatro años.

El proyecto se enfrentó posteriormente a dificultades inesperadas, desde los problemas causados por el material de asbesto, el sobrecoste generado en el presupuesto o la resistencia de los ciclistas al cierre de un túnel para bicicletas bajo el museo, que contribuyeron al retraso en su reapertura. La renovación ha tenido un coste cercano a los 375 millones de euros. El despacho de arquitectos españoles Cruz y Ortiz se hizo cargo del proyecto.

“El Estado retira pinturas en el extranjero por temores relativos a su propiedad”, titula Lidové noviny. El 31 de mayo, después de que la justicia francesa y la austriaca confiscaran varios cuadros, la ministra de Cultura checa decidió repatriar las obras prestadas a galerías en el extranjero, en especial a las de París y Viena. La demanda de incautación la interpuso un empresario checo-suizo que, tras el juicio mercantil más largo de la historia de la República Checa, consiguió que el Estado fuera condenado a pagarle más de 8.000 millones de coronas (326 millones de euros). Se presume que su empresa, Diag Human, fue estafada por el Estado a través de una inversión en el tratamiento de plasma sanguíneo, si bien el fallo judicial se encuentra actualmente en proceso de apelación. “El litigio debe resolverse lo antes posible por el bien del Estado, ya que los intereses de demora hacen que la cifra aumente a razón de varios millones por día”, concluye el diario de Praga.

“‘Piss Christ’, un ataque de locura”, titula Libération tras la degradación a golpes con martillos y destornilladores de la fotografía de Andrés Serrano que representa un crucifijo sumergido en orina. El ataque fue perpetrado en el Museo de arte contemporáneo de Aviñón por católicos integristas. “Si bien ‘Piss Christ’ reivindica un título provocador, la obra en sí misma no tiene nada de ‘trash’, es una fotografía hermosísima en dorado y rojo”, asegura el diario. El argumento no convence al arzobispo de Aviñón, monseñor Jean-Pierre Cattenoz, que llevaba semanas solicitando la retirada de esta “basura”. El 16 de abril, 500 personas, apoyadas por el Frente Nacional, se reunían ante el museo para reclamar la retirada de la obra. ‘Piss Christ’, realizada en los años 80, ya ha sido objeto de ataques anteriormente, el último de ellos en Suecia en 2007 por parte de neonazis.

"La arquitectura portuguesa triunfa", titula el diario Público honrando al arquitecto de Oporto Eduardo Souto de Moura, ganador del premio Pritzker 2011, el máximo galardón de la arquitectura. Es el primer portugués en conseguir el premio desde que le fuese concedido a Álvaro Siza en 1992. El jurado reconoció la "aparente simplicidad formal" de su obra que "aúna las complejas referencias de las características de la región, del paisaje, del enclave y una historia arquitectónica más amplia". Habiendo sido uno de los finalistas del Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea Mies van der Rohe por el Estadio de Braga, Souto Moura también es conocido por el  Monasterio de Santa Maria do Bouro, el metro de Oporto y la Casa das Histórias que alberga la colección de la pintora Paula Rego.

La inauguración el 12 de mayo del Centro de Arte Pompidou-Metz, en Lorena, al Este del país constituye la “primera descentralización de un establecimiento cultural público nacional en Francia”, escribe el periódico La Croix. “El centro ofrecerá un segundo espacio, esta vez en provincias, que permitirá exponer parte de la inmensa colección del Centro Nacional de Arte y Cultura Georges Pompidou de París (Museo Nacional de Arte Moderno), que por falta de espacio permanecen la mayor parte del tiempo olvidadas en los almacenes", comenta este periódico. Para Le Monde, este museo es "un hecho de gran trascendencia en una Francia culturalmente en crisis, donde el dinero escasea". Con aproximadamente doscientos mil visitantes al año, el centro debería "hacer añicos esta reputación tan anclada que sostiene que el arte más noble no tiene sitio fuera de la capital", insiste La Croix. La exposición inaugural “¿Obras Maestras?" (hasta el 25 de octubre 2010), reúne unas 800 obras de arte moderno de las cuales 700 han sido prestadas por el Centro Pompidou. Une exposición que según Le Monde, "incita a la crítica de los museos, a la relectura de la historia, y a la reflexión".

El monumento más visitado de la capital danesa ha abandonado su roca situada frente al puerto de Copenhague para dirigirse a Shanghái, donde decorará el pabellón danés en la Expo 2010. El diario Politiken aprovecha la ocasión para recordar que, aunque la Sirenita está considerada como el símbolo de la ciudad e incluso del país, la mayor parte de sus ciudadanos desconocen su origen. Empezando por el ministro de Economía, Industria y Comercio, el conservador Brian Mikkelsen, según el cual, este monumento servirá para “contar la historia de nuestro Estado de bienestar y de la industria danesa en Shanghái”, y pasando por los turistas, la mayoría de los cuales ignoran el cuento de Hans Christian Andersen. El diario Politiken explica que la historia no menciona ni a Dinamarca ni a los daneses y que, si la Sirenita es famosa, se debe básicamente a que fue elegida como símbolo de Dinamarca por las organizaciones de turismo para promocionar el país como el país de los cuentos.

El 8 de marzo se subastaron 163 obras de arte moderno de la colección Peter Stuyvesant, entre las que se encontraban cuadros de artistas como Appel, Corneille, Santomaso o Morellet y que antiguamente decoraban los vestíbulos de la fábrica de tabacos holandesa de Zevenaar, informa en portada De Volkskrant. La venta, organizada en Ámsterdam por Sotheby’s, alcanzó los 13,5 millones de euros, un récord en la historia del arte contemporáneo en los Países Bajos. La estrella de la noche fue el cuadro “Dinosaurierei” (“huevo de dinosaurio”), del artista alemán Martin Kippenberger, vendido por más de un millón de euros, comisión incluida. La colección era de tal calidad que habría podido “constituir por sí misma una buena base para un museo de arte de la segunda mitad del siglo veinte”, opina Dirk Limbrug en su blog cultural en el sitio web del periódico NRC Handelsblad. La colección consta de 25 obras maestras “que me habría gustado ver una y otra vez en museos de arte moderno”, se lamenta el periodista.

TV2, la cadena danesa de televisión pública, ha solicitado al dibujante Kurt Westergaard, autor de las controvertidas caricaturas de Mahoma publicadas en 2005, que realice una ilustración para subastarla y destinar la suma recaudada a los niños haitianos víctimas del seísmo. Sin embargo, la operación ha estado a punto de interrumpirse bruscamente, explica el diario danés Jyllands-Posten, ya que la casa de subastas online Lauritz. com ha rechazado la obra. Como bien es sabido, Westergaard ha salido ileso de varios intentos de asesinato. Por su parte, Lauritz.com, que ha justificado su decisión en pro de la seguridad de sus empleados, se ha ganado numerosas críticas, entre ellas, las del gobierno danés. Finalmente, el dibujo ha sido puesto a la venta por la galería Draupner, que trabaja desde hace tiempo con Westergaard. Por ahora, la puja más elevada asciende a 75.000 coronas (10.000 euros).

Los ciudadanos de Praga que fueron a depositar una vela en recuerdo del fin del régimen comunista tal vez sólo vieran velas... Sin embargo, la placa de bronce instalada en la avenida Nacional para conmemorar la Revolución de Terciopelo de 1989 ha experimentado una transformación poco después de las ceremonias oficiales del pasado 17 de noviembre. Las manos que simbolizan la victoria del pueblo han quedado rodeadas por otros dos grupos de manos que sitúan el tema de “noviembre de 1989” dentro de una secuencia cronológica. Por un lado, la ocupación hitleriana de noviembre de 1939, con los saludos nazis; y por el otro, el recuerdo de 1989 veinte años después: varios dedos con posición de burla u ofensa.

Roman Týc, miembro del colectivo Ztohoven y autor de esta escultura bautizada “Nada que celebrar”, explica su gesta en la página web del semanario Týden. “Los checos levantaron el brazo durante la ocupación alemana y lo siguen haciendo hasta el día de hoy. El gesto de la victoria de 1989 no parece ya pertinente, e incluso el antiguo primer ministro Mirek Topolánec [en una sesión del Parlamento] o Karel Gott [un cantante pop que no ha tomado nunca distancia respecto al régimen comunista] han hecho cortes de manga públicos”.

Foto: Karel Šanda/Tyden.cz

“El otoño de las naciones, como se ha bautizado a las revoluciones de 1989 que desembocaron en el desplome del comunismo en Europa central y del Este, protagoniza un inmenso festival en Nueva York”, publica el diario Cotidianul. Organizado por la New York Public Library for the Performing Arts en colaboración con varios institutos culturales europeos, la “Performing Revolution in Central and Eastern Europe” – PerfRevolution – ha comenzado el 6 de noviembre y podremos disfrutar de ella hasta el 20 de marzo de 2010.

Se espera la participación de artistas procedentes de los antiguos países comunistas (República Checa, Eslovaquia, Alemania, Polonia, ex Yugoslavia, Rumanía y Hungría). Según afirma el diario, el festival pretende subrayar la forma en que las artes escénicas intentaron y, en ocasiones, consiguieron superar las barreras de la censura comunista.

Tras quince años dedicados a la investigación de las cartas escritas por Vincent Van Gogh, el Museo Van Gogh de Ámsterdam y el Instituto Huygens de La Haya han publicado el libro Vincent Van Gogh. L’édition complète, illustrée et annotée. Según el diario Trouw, había material de sobra: el pintor expresionista holandés dejó 902 cartas y todas ellas han sido analizadas y desmenuzadas para descubrir al “verdadero” Van Gogh en un volumen de más de 2.000 páginas editado en neerlandés, inglés y francés.

La labor de investigación ha revelado “una imagen mucho más precisa” que el mito creado en torno a este pintor con el paso del tiempo. Aparentemente, “Van Gogh no era tan pobre ni estaba tan loco y gozó de reconocimiento, aunque no fuera de cara al público general” explica el diario de Ámsterdam. El estudio de sus cartas, auténticas “joyas de la literatura” con numerosas referencias bíblicas, literarias y artísticas, también ha dado lugar a la creación de una página web científica: www.vangoghletters.org. A partir del 8 de octubre, se podrán consultar todas las cartas escaneadas con su traducción al inglés y la web también contará con un motor de búsqueda avanzada.

Un hombre de negocios neerlandés financió en el anonimato su reciente restauración, lo que permitió que se le quitaran las capas ya amarillentas de barniz y descubrir “una obra magnífica y deslumbrante”. Tras realizar unas radiografías y emprender una nueva investigación sobre la rúbrica y los hilos del lienzo, su autenticidad es indiscutible. Ernst van de Wetering, historiador de arte neerlandés y experto en Rembrandt, explica que “la libertad de la trama, la elaboración del cuadro, la forma de pintar y el temperamento son propios de Rembrandt”.

Es la historia de una venganza. La exposición "100 sexos de artistas" del artista belga Jacques Charlier, censurada en la reciente Bienal de arte contemporáneo de Venecia, será finalmente expuesta en el Palacio de Bellas Artes de Bruselas. "Además de Bruselas, Jacques Charlier ha previsto exposiciones en Namur y Amberes en Bélgica, pero también en otras ciudades europeas como Belgrado, Bergen (Noruega), Linz (Austria), Luxemburgo y Metz en Francia", precisa Le Soir.

La censura de la que fue víctima el artista hizo correr ríos de tinta en la prensa belga. "100 sexos de artistas" se compone de una serie de caricaturas de sexos imaginarios de conocidos artistas, vivos o muertos, como por ejemplo el de Christo...empaquetado.

Entropa ya no sorprende. La obra del artista checo David Černý, que ilustraba a la Unión Europea utilizando clichés sobre sus países miembros, ha sido desmantelada de la sede del Consejo europeo para ser expuesta en Praga. Después de haber sufrido las coléricas críticas de los eslovacos, empaquetados como un salami húngaro, o de los búlgaros, representados como unos baños a la turca, los checos han acogido la iniciativa con humor.

"Entropa no fue creada por David Černý. Soy yo quién lo hizo, con  Jiří Paroubek(el jefe de los socialdemócratas checos), para dañar la imagen del país", ha declarado Václav Havel en la inauguración de la exposición, haciendo referencia a la caída del gobierno liberal en plena presidencia checa de la Unión. Citado por Mladá Fronte DNES, el ex presidente y dramaturgo explicó que la mitificación (Černý había hecho creer que la obra era una creación común de 27 artistas europeos) y la provocación son parte esencial de "la obra de arte moderna, posmoderna y post-posmoderna".

Desde el 4 de abril, en Francia los museos y monumentos nacionales son de acceso gratuito para los menores de 26 años...de países de la Unión Europea. La asociación SOS Racisme acaba de hacer un recurso ante el Consejo de Estado como protesta contra esta medida que juzga discriminatoria, según Libération. " ¿Por qué Christine Albanel [la ministra de Cultura] ha retomado la ideología del Frente Nacional y su 'preferencia comunitaria'?", se pregunta Samuel Thomas, vicepresidente de la organización antirracitas, en las páginas de debate del diario de izquierda. En su opinión, esta medida va contra "el desarrollo de una cultura común que favorezca la integración de los extranjeros que residen en Francia" y rompe con el "principio de igualdad".