Bei den Internationalen Filmfestspielen in Berlin wurde der bosnische Roma Nazif Mujic als bester Schauspieler ausgezeichnet. Im zwischen Dokumentation und Fiktion changierenden Film An Episode in the Life of an Iron Picker [Eine Episode aus dem Leben eines Eisensammlers] von Danis Tanovic spielt sich Mujic selbst.

Ferner wurde der Film mit dem Großen Preis der Jury, dem Silbernen Bären, geehrt. Den goldenen Bären für den besten Film erhielt der Film Child’s Pose des Rumänen Călin Peter Netzer.

Anlässlich der Berlinale, die am 7. Februar beginnt, erzählt Die Zeit die Geschichte des „gestohlenen Films“ und legt dabei den langen Kampf offen, den die Filmwelt gegen die Raubkopierer führt.

In einem langen Bericht erklärt die Hamburger Wochenzeitung, wie der Deutsche Stefan Arndt, Produzent von Cloud Atlas, vergeblich versuchte, das Geld für seinen Film wieder reinzuholen, bevor eine Raubkopie davon online ging. Das dreistündige Epos, das 1849 beginnt und nach dem Weltuntergang 500 Jahre später endet, kostete 100 Millionen Euro. Dazu kamen weitere 100 Millionen für Werbung und Vertrieb.

Schon im Sommer 2012, so Die Zeit, stellte Arndt fest, dass sein Film zur Zielscheibe von Raubkopierern geworden war. Denn acht Wochen vor der Weltpremiere —

haben sich bereits Tausende Menschen in den internationalen Internet-Tauschbörsen eingetragen. Sie warten auf einen illegalen Mitschnitt von Cloud Atlas.

Auf Druck eines russischen Koproduzenten kam der Film in Russland schon eine Woche nach der amerikanischen Premiere heraus. Er wurde in Chimki (Russland) raubkopiert und im November online gestellt. Dank einer digitalen Markierung von Bild und Ton kann jede Kopie des Films einer bestimmten Vorführung zugeordnet werden. Doch die Verantwortlichen – der Pirat, der mitschneidet und online stellt und die Eigentümer der Piratenseiten und Datenspeicher („die Schweizer Schließfächer der Raubkopierer“) – verlieren sich im Dschungel von Briefkastenfirmen und falschen Namen, die über die ganze Welt verstreut sind.

Ein paar Tage vor der Berlinale waren im Internet schon Dutzende von Raubkopien von „Cloud Atlas“ zu finden, in vielen synchronisierten oder untertitelten Fassungen. Der Film hat bis jetzt 85 der 200 investierten Millionen Euro wieder eingespielt.

Ironie der Geschichte: Google – die in der äußerst einträglichen Branche der Werbevermittlung zwischen Piratenwebsites und Unternhemen weltweit führende Firma – finanziert zu hundert Prozent das Humboldt Institut für Internet und Gesellschaft in Berlin, dessen Mitglieder die deutschen Abgeordneten beraten...

Am 27. Januar wird National Geographic die erste internationale Filmproduktion über den Flugzeugabsturz von Smoleńsk, bei dem der polnische Präsident Lech Kaczyński am 10. April 2010 ums Leben kam, austrahlen.

Der Film wird „vermutlich für Aufregung” sorgen, da er den Bericht der russischen Untersuchungskommission über die Ursachen der Tragödie anzweifelt und die meisten Ergebnisse der polnischen Untersuchungskommission unter der Leitung von Jerzy Miller stützt.

„Pokłosie unter Beschuss“, titelt die Gazeta Wyborcza, nachdem der neueste Film des polnischen Regisseurs Władysław Pasikowski etliche Kontroversen ausgelöst hat. Pokłosie (englischer Titel: Aftermath) inspiriert sich an einer wahren Geschichte: 1941 wurden im Dorf Jedwabne, im damals von NS-Deutschland besetzten Polen, rund 300 polnische Juden umgebracht. Männer, Frauen und Kinder werden gezeigt, wie sie von ihren polnischen Nachbarn in eine Scheune getrieben und bei lebendigem Leibe verbrannt werden. Konservative Kommentatoren machten den Film nieder, mit der Begründung, er gebe dem ganzen Volk eine kollektive Schuld und präsentiere eine schwarz-weiße, falsche Sicht der Geschichte, in welcher die Polen als „böse Antisemiten“ und „Mittäter am Holocaust“ dargestellt werden. Doch, wie Piotr Zychowicz in der konservativen Wochenzeitung Uważam Rze betont:

Kein Volk hat das Monopol auf das Böse und kein Volk hat das Monopol auf das Gute. Völker bestehen aus Millionen von Menschen, und Menschen sind nun einmal sehr verschieden...

Die liberalere Gazeta Wyborcza wiederum appelliert an die Kritiker, sie sollten aufhören zu versuchen, den „Säuberungsprozess“ mit „nationalistischer Ideologie“ aufzuhalten. Das Blatt weist anhand eines Zitats aus dem berühmten Buch Nachbarn von Jan Tomasz Gross darauf hin, dass es Polen gab, die Juden rein aus Profit töteten. Die Tageszeitung verteidigt Pokłosie und nennt es ein...

wertvolles, im polnischen Film einzigartiges Werk, das eine nur oberflächlich verheilte Wunde des polnischen Gewissens wieder öffnet.

„Polnisches Wunder in Hollywood”, titelt die Rzeczpospolita, begeistert über die steigende Zahl ausländischer Filmproduktionen, die von polnischen Firmen co-finanziert werden. In den nächsten zwei Jahren, so die Warschauer Tageszeitung, „erwarten wir mindestens zehn von polnischen Geschäftsleuten co-produzierte Filmpremieren”.

Dazu zählen ein Projekt des amerikanischen Regisseurs Gus van Sant und ein Film mit einem australischen Star in der Hauptrolle: Russell Crowe, Eric Bana oder Geoffrey Rush. Laut Rzeczpospolita handelt es sich bei dieser Entwicklung um einen Nebeneffekt der globalen Wirtschaftskrise, da „sich viele kleinere Studios Geschäftspartner suchen, um zu überleben”.

Auf der anderen Seite haben „polnische Investoren festgestellt, dass Erfolg in Hollywood ein guter Test ist, der mit keiner Premiere in Polen zu vergleichen ist”. Von der Zeitung befragte Filmmogule zeigten wenig Interesse, in heimische Filmproduktionen zu investieren. „Ich habe ein einfaches Prinzip: Ich darf kein Geld bei Filmen verlieren”, offenbart einer von ihnen.

Unter dem nüchternen Titel "Bergmans Herkunft in neuem Licht“ enthüllt Dagens Nyheter eine Information, die die schwedische Kulturszene ins Wanken bringt. Laut DNA-Tests war "die Mutter Ingmar Bergmans – Karin Bergman – aller Wahrscheinlichkeit nicht seine biologische Mutter“, berichtet die Zeitung und fügt hinzu, dass "diese Informationen die These stützen, nach der Bergmann der Sohn einer anderen Frau sei und gegen ein anderes Kind ausgetauscht wurde“.

Nach der Lektüre eines diese These vertretenden Buches habe die Nichte des 2007 verstorbenen Regisseurs, Veronica Ralston, den Test in Auftrag gegeben. Wie sie erklärte, sei Karin Bergman bei der Geburt sehr krank und das Kind in einem lebensbedrohlichen Zustand gewesen. Man wisse nicht, ob es überlebt habe. Der Vater Bergmans soll es gegen ein Kind ausgetauscht haben, dass er gerade mit einer anderen Frau bekommen hatte.

"Wenn diese Informationen sich bestätigen sollten, so würde das ein ganz neues Licht auf Bergmans Filme werfen“, in der seine Mutter eine zentrale Rolle spielt, meint die Kolumnistin der Dagens Nyheter und fragt sich ebenfalls, wie "der Schriftsteller Henning Mankell das wohl in der Fernsehserie umsetzen wird, die er über das Leben Bermans schreibt“.


„Der Ruchlose“, entrüstet sich Berlingske und druckt ein Foto von Lars von Trier. Die Tageszeitung meint zwar, dass das Enfant terrible des dänischen Kinos, welches während des Festivals von Cannes erklärte, „ein bisschen mit Hitler zu sympathisieren“, „ist wahrscheinlich kein Nazi, doch diese Art von Deklaration ist dermaßen anstößig, dumm und geschmacklos, dass man sie nicht einfach ignorieren kann.“ Dabei hatte die dänische Presse auf die Erklärungen von Triers erst nach dessen Ausschluss vom Festival reagiert. Die Leitung des Festivals „hat eine willkommene rote Linie gezogen, die zeigen soll, dass es auch für sogenannte Genies bei Dummheiten und Beleidigungen Grenzen gibt, die nicht überschritten werden dürfen“, schreibt Jyllands-Posten, eine Zeitung, die sich selbst nach der Veröffentlichung der Mohammed-Karikaturen noch auf die Meinungsfreiheit berufen hatte.

"Adieu dem Meister der italienischen Komödie", titelt La Stampa. Mario Moncelli, der Regisseur von La Grande Guerra (Man nannte es den großen Krieg, 1958) und von Il Soliti Ignoti (Diebe haben’s schwer, 1959) hat sich mit einem Sprung aus dem fünften Stock eines römischen Krankenhauses das Leben genommen. Er war 95 Jahre alt und litt an einer Krebserkrankung im Endstadium. "In den letzten Monaten schloss er sich den Protesten gegen die Kürzungen im Kulturetat an, ermutigte junge Menschen, für eine bessere Zukunft zu kämpfen und bedauerte, dass das italienische Kino nicht vom heutigen Italien erzählen konnte, so wie es ist. Doch für sich selbst sah er keine Zukunft mehr", schreibt La Stampa. In einem Land, in dem Sterbehilfe weiterhin ein Tabuthema ist, bedeutet sein Freitod die letzte Proklamation für Freiheit in einem anarchistischen Leben. "Er wollte alles selbst entscheiden, bis zum Ende – genau wie in seinen Filmen", schreibt der Filmkritiker Paolo Mereghetti im Corriere della Sera.

„Frankreich verliert seinen Spiegel“, schreibt Libération, nachdem Claude Chabrol, französischer Filmemacher und Pionier der Nouvelle Vague, am 12. September im Alter von 80 Jahren verstarb. „Einen nicht gerade schmeichelhaften Spiegel“, betont Libération und erinnert daran, dass der „Lebensgenießer“ in rund 60 Filmen ein „vitriolgetränktes Bild der französischen Gesellschaft“ zeichnete, insbesondere „der Provinz und der Bourgeoisie“.

"Salonta, der Ort wo der Puls der Migration gemessen wird", titelt der Evenimentul Zilei. Das Blatt begrüßt die positiven Reaktionen auf die Weltpremiere von Morgen am 7. August beim 63. Filmfestival von Locarno (Schweiz). Das Erstlingswerk des rumänischen Regisseurs Marian Crişan und französisch-rumänisch-ungarische Koproduktion, erzählt die Geschichte einer Freundschaft zwischen einem Rumänen aus Salonta, nahe der ungarischen Grenze, und einem Kurden, den er vor dem Ertrinken rettet. Der Kurde ist in seinen Gedanken in Deutschland, wohin er fahren will, um seinen Sohn zu sehen. Sein Retter nimmt ihn in seiner Familie auf und verspricht ihm, er könne "morgen" weiterziehen.

Nach der Vorführung des Films Armadillo von Janus Metz beim Cannes-Filmfestival hat die dänische Militärführung eine Untersuchungskommission einberufen, um über eventuelle Kriegsverbrechen dänischer Soldaten in Afghanistan zu ermitteln. Der Wettbewerbsteilnehmer in der Sektion "Semaine de la critique" zeigt unter anderem, so berichtet Jyllands-Posten, wie dänische Soldaten verletzte Taliban nach dem heftigen Zwischenfall vom 25. Juni 2009 "exekutierten", was eine Verletzung des Kriegsrechts wäre. Der Film solle zwar wie vorgesehen am 8. Juli in Dänemark starten, doch spalte er schon jetzt die Öffentlichkeit, fährt die Tageszeitung fort. Die Linken sprechen bereits "von einem dänischen Vietnam", während die Rechtsextremen den Film als "Denkmal für die selbstlosen dänischen Helden" bezeichnen.

Bei den kommenden Internationalen Filmfestspielen von Cannes, die am 13. Mai beginnen, wird es keine offizielle Delegation der italienischen Regierung geben. Der italienische Kulturminister Sandro Bondi hat tatsächlich seine Teilnahme abgesagt, um gegen die Projektion von Draquila zu protestieren. In dieser Doku-Fiktion kritisiert die Komikerin Sabina Guzzanti die Art und Weise, mit der Silvio Berlusconis Regierung 2009 mit dem Erdbeben von L’Aquila und seinen Folgen umgegangen ist, erklärt der Corriere della Sera. Der Minister hatte den Film als "Propagandastreifen" bezeichnet, "der die Wahrheit und das italienische Volk beleidige", berichtet die Tageszeitung. "Bondi sollte sich vielmehr darüber Gedanken machen, dass Italien siebenmal weniger Geld für seine Kultur ausgibt als Frankreich", kommentiert La Repubblica. Indessen erinnert der Corriere daran, dass der Minister auf der Anklagebank sitzt, seit dem sein Name im Ermittlungsverfahren zu den Korruptionsfällen bei der Vergabe öffentlicher Aufträge fiel. In der vergangenen Woche bezahlte sein ehemaliger Kollege Claudio Scajola diese Affäre mit seinem Posten.

Sicher, Berlinale-Chef Dieter Kosslick hat mit der Erfindung des Slogans "Happy Bärsday" wieder seinen Humor unter Beweis gestellt. Zur 60. Eröffnung der Berlinale in der deutschen Hauptstadt übt sich der Tagesspiegel aber in Kritik am "obersten Lobbyisten des deutschen Films". Zwischen "Masse oder Klasse" habe er sich klar für ersteres entschieden, sorgt sich das Berliner Blatt. Die Berlinale sei heute größer, der Chef noch immer "witzig". Das Ziel, das Festival auch "kosmopolitischer" zu machen, sei jedoch fehlgeschlagen. "Im zutiefst sozialdemokratisch geprägten Bemühen, als Filmvolksbeglücker aufzutreten, parzelliert Kosslick die Berlinale in immer neue Reihen – mit der Folge, dass die Klasse in der Masse fast verschwimmt. Schwerwiegender noch: Indem er [...] den heimischen Kinomachern [oft unbekannt und mit ungewisser Zukunft] rote Teppiche in Serie ausrollt, provinzialisiert er die Internationalen Filmfestspiele." Der "Filmzirkusdirektor" sollte lieber versuchen, die Großen nach Berlin zu holen und den Wettbewerb nicht mehr wie das Stiefkind des Festivals behandeln.

Zum ersten Mal können die Zuschauer jenen Dokumentarfilm sehen, den die Amerikaner während des Nürnberger Prozesses gegen die Nazi-Hauptkriegsverbrecher gedreht haben. Der Film Nuremberg – Its Lesson for Today aus dem Jahr 1948, von den Brüdern Budd und Stuart Schulberg im Auftrag der amerikanischen Regierung gedreht, wurde in der Tat noch nie außerhalb Deutschlands gezeigt, denn Washington vertrat die Ansicht, dass "die schockierenden Bilder von Judendeportation, von Konzentrationslagern, Gaskammern und Massengräbern, schwer mit dem Marshall-Plan zum Wiederaufbau Europas in Einklang zu bringen wären", schreibt De Volkskrant. Die Tochter eines der Regisseure hat fünf Jahre an der Restaurierung des Films gearbeitet, der nun zum ersten Mal in Den Haag gezeigt werden wird. Eine symbolische Wahl, denn in der politischen Hauptstadt der Niederlande befinden sich zahlreiche internationale Gerichtshöfe.

Die tschechische Regierung hat beschlossen, "anspruchsvolles europäisches Kino" mit Hilfe eines Subventionsprogrammes zu unterstützen. Damit soll die lange Kinotradition des Landes fortgesetzt werden. Einheimische und ausländische Filmproduzenten, die ihre Filme in der Tchechischen Republik drehen, können bis zu 20 % ihrer Investitionen zurückerstattet bekommen, berichtet Lidové Noviny. "Diese Subvention ist nicht  für große und reiche Produzenten gedacht", zitiert die Prager Tageszeitung das tschechische Kultusministerium. Eine in Kürze ernannte Kommission wird die eingereichten Filme, Dokumentationen und Fernsehserien einem "Kulturtest" unterziehen und danach entscheiden, ob sie "in Verbindung mit der europäischen Kultur stehen", erklärt die Zeitung. 

"Das Auto, das seit Jahrzehnten zum Alltag der Rumänen gehört, ist nun ein Filmstar", liest man im Cotidianul über "My beautiful Dacia", eine europäische Koproduktion des spanischen Regisseurs Julio Sotto und des rumänischen Regisseurs Stefan Constantinescu, die am 28. August beim World Film Festival in Montreal (27. August bis 7. September) vorgestellt wird. "Der 75 Minuten lange Dokumentarfilm ist ein komisches Porträt der Entwicklung der rumänischen Gesellschaft von der kommunistischen Ära bis heute, anhand eines emblematischen Symbols", resümiert die Bukarester Tageszeitung. 

Bob et Bobette und die texanischen Teufel, der Zeichentrickfilm von Willy Vandersteen kommt diesen Mittwoch (22. Juli) in die belgischen Kinos. Das französischsprachige Blatt Le Soir begrüßt die wallonisch-flämische Gemeinschaftsproduktion in dem von Feindseligkeiten zwischen den beiden Sprachgruppen geprägten Land. Für den ehrgeizigen Kassenschlager – "mit 9,6 Millionen Euro der teuerste Spaghetti-Western in der Geschichte des flämischen Kinos" – hat der flämische Produzent die Animation aus den wallonischen CoToon Studios angeheuert, das bereits für "Im europäischen Westen" und ihrer Beteiligung an Max&Cos "Die wahre Geschichte des gestiefelten Katers" berühmt ist. "In unserem Land ist Bob und Bobette ein schönes Beispiel für eine gelungene Nord-Sud-Kooperation", kommentiert ein CoToon-Vorstandsmitglied. Auf der Leinwand werden eine flämische und eine französische Version zu sehen sein. Eine niederländische Adaptation ist auch in Arbeit – wegen des Akzents.

Die Dame, die abends nie nach Hause wollte, krempelte in den 70ern das Tanztheater um und wurde zu einer der wichtigsten Vertreterinnen der deutsche Gegenwartskultur. "Ihr Tanztheater handelt von uns allen", schreibt die Frankfurter Allgemeine Zeitung nach dem unerwarteten Tod der 68-jährigen Pina Bausch. "Seit sie mit ihrem Wuppertaler Ensemble den Tanz, bis dato eine eher stumme Angelegenheit, theatralisierte, in die Welten der Alltagssprache […] der außer Rand und Band geratenen Körper hineintrieb, war sie auf allen Kontinenten […] die Königin des Tanztheaters", so die Tageszeitung. Die Choreographin mit dem Credo "Mich interessiert nicht, wie sich Menschen bewegen, sondern was sie bewegt" hat Schule gemacht, mit ihren Stücken voller Ernst, Sozialkritik, aber auch viel Humor.

Im Reich "der schlichten Storys und der spektakulären Bilder" ist Yann Arthus-Bertrand König. Der Pariser, der gerade seinen neuen Film "Home" zur Rettung unseres Planeten lancierte, ist ein so "fürchterlich talentierter, schrecklich engagierter und grässlich selbstloser Zeitgenosse (…) , dass man ihn einfach lieben muss", schreibt die Neue Zürcher Zeitung. Laut dem Schweizer Blatt ist es YAB, der nicht gerade für sein "nuanciertes Weltbild" bekannt sei gelungen, einen medialen Hype um sein Werk loszutreten. Seinen "Öko-Ökumenismus, der systematisch 'die Natur' gegen 'den Menschen' ausspielt." Der Film : "eine lange Klage gegen den Raubbau des Homo sapiens an seinem Heimatplaneten, von der Überfischung, bis zur Abholzung der Tropenwälder." Außerdem habe YAB seinem Sponsor, dem Luxusriesen Pinault-Printemps-Redoute, der mit 10 Millionen Euro beteiligt ist, erlaubt "sich nicht nur ein gutes Gewissen (zu kaufen), sondern auch eine weltweite, wohlfeile Werbekampagne. (…) Der Zweck heiligt die Mittel – das gilt für Umweltschutz wie für Werbekampagnen."